61. Gstaad Menuhin Festival | 13. Juli – 2. September 2017

Pomp kann Ausdruck von Kunst, Schönheit, Reichtum, Verschwendung, Grosszügigkeit oder Macht sein. Während im deutschen Sprachgebrauch der Prunk für etwas Kunstvolles und Schönes, aber eher Statisches steht, welches in der Architektur durch prunkvolle Bauwerke am besten zum Ausdruck kommt, wird der Pomp, abgeleitet vom lateinischen „pompa“ (Aufzug, Umzug), eher als etwas Dynamisches gesehen, das jedoch mit leicht anrüchigen Attributen wie Verschwendung, zur-Schau-stellen, Übermass, Protz, Kitsch oder Geschmacklosigkeit gleich gesetzt werden kann. Der Gegensatz zwischen Pomp und Prunk als grosszügiger Ausdruck für Schönheit und Kunst oder aber (!) verschwenderischer Lust, materiellen Reichtum anzuhäufen, könnte nicht grösser sein. Nochmals eine andere Bedeutung von irrationalem Ausmass ist die Anbetung einer übermenschlichen Instanz, die sich unserer Wertvorstellung entzieht und durch Grösse und pompöse Macht dargestellt wird. Diese Anbetung wird mal durch spirituelle und religiöse, mal durch philosophische Denkweisen zu verwirklichen versucht. Der Missbrauch jedoch von pompösen Werken der Kunst (Architektur und Musik) als Symbole für Macht und Überlegenheit gehört zu den dunkelsten Kapiteln der Menschheitsgeschichte.  Pomp durch Kunst-Projekte auszudrücken, scheint für Künstler aller Genres seit Jahrhunderten einer der intuitivsten Wege zu sein, sich zu entfalten. Das unerklärliche Grosse in Musik, Bildern oder Bauwerken zu erfassen, wird aber erst dann greifbar und sinnerfüllend, wenn Menschen ermöglicht wird, an diesem in Kunst verkörperten Reichtum teilzuhaben. Die Grosszügigkeit der Künstler und Spender wird genährt durch die Freude, andere Menschen an ihrem Reichtum teilhaben, ihnen etwas zugute kommen zu lassen, etwas zu spenden. Während das Spenden und Teilen von Prunk und Reichtum positiv behaftete Verhaltensweisen sind, ist das unverhältnismässige „Protzen“ mit Prunk-Elementen in unserer westlich aufgeklärten und demokratisierten Gesellschaft eher verpönt und umstritten. So hat sich der Umgang mit Prunk auch in den letzten Jahrhunderten der Musikgeschichte grundsätzlich gewandelt von einem Repräsentationsmittel hin zum Ausdruck überirdischer, immaterieller Grösse bis hin zum Missbrauch der Darstellung von Macht und Grösse politischer Kräfte durch Musik. Könige und Herrscher des Barocks und der Frühklassik haben sich oft mit eigenen Hofkomponisten musikalische Werke schaffen lassen, die ihre Überlegenheit und Grösse darstellen sollten oder welche durch religiöse Auftragswerke die Grösse göttlicher Mächte auszudrücken versuchten, wobei die Gleichsetzung königlicher und göttlicher Grösse damals zum Verständnis der Gesellschaft gehörte. Die Orgel als „Königin der Instrumente“ (Liszt bezeichnete sie gar als „Papst der Instrumente“) sollte diese Dimension mit instrumentaler Kraft jederzeit darstellen können. Prachtvolle Werke des Barocks wie Händels Messias oder Bachs Magnificat zeugen von der Kraft der Wertvorstellungen göttlicher (und königlicher) Überlegenheit im Barock. In der Epoche der Klassik und kurz vor der französischen Revolution haben sich Fürsten wie jener grosszügige Fürst Nikolaus I, Joseph von Esterhazy, genannt der „Prachtliebende“, in Eisenstadt ein eigenes Orchester und einen Hofkomponisten, Joseph Haydn, geleistet und erstmals auch das allgemeine Volk teilweise an ihrem Reichtum teilhaben lassen, indem er in seinem Schloss öffentliche Konzerte angeboten hat.  Mit „Krönungsmessen“ und „Krönungskonzerten“ haben Komponisten wie Mozart und später Beethoven den königlichen Oberhäuptern, damals oft ihre Auftraggeber, Grösse attestiert.  Erst in der Spät-Romantik resp. frühen Moderne konnten Philosophen wie Friedrich Nietzsche Fragen ausserhalb des christlichen Glaubens zum Übermenschlichen und Unfassbarem stellen. 

Kammermusikserie "Richesse Intérieure" 
Als Kontrast zu diesen eher materiellen und quantitativ mess- und fühlbaren  Prunkelementen verschiedener Epochen soll der Kammermusik-Zyklus "Richesse Intérieure" den musikalischen Reichtum namentlich bei Kammermusik-Werken von Brahms und Beethoven zeigen: Harmonische Dichte, Ideenflut, Melodienreichtum, überschwängliche Ausdrucksformen prägen diese Meisterwerke und stehen für ergiebigste Schaffensperioden der Komponisten.  Dichte, Fülle, Reichtum gibt es beim Festival 2017 zu erleben in über 60 Konzerten, an 11 verschiedenen Spielorten und während 7 Wochen vom 13. Juli 2017 an.